陽光！一個人的旅行

 

西元1347年，黃公望回到富春山一帶居住，開始了震撼世人的《富春山居圖》的構思。

西元1660年，維梅爾筆下的《台夫特一景》開啟百年後的印象靜謐風格。

台夫特一景是維梅爾僅存兩幅室外畫之一，這幅畫特殊之處在於，若和中國作聯結的話就是當時全球氣候處於小冰河時期，1550年至1700年這150年的時間全球氣溫不斷下降，歐洲各國瘟疫肆虐；中國，則是明朝在1630年一波波的致命疫病下，導致明朝國力大衰，農民叛變。這幅畫與歷史作相聯結便可知，畫裡的船在春天時期，仍無法出海的因素。

 

17世紀的荷蘭，獨立、自由的精神滲透在政治、經濟、科學與藝術裡。這個世紀還是處在巴洛克時期，音樂上是韓德爾、維瓦第的華麗排場，繁飾裝點、優雅高貴；繪畫上尚未走出宗教的影響，雖有卡拉喬瓦與林布蘭等大師在前頭，維梅爾在承襲前人之時，對開創獨特性的畫風上仍不餘遺力。

許多的藝術書籍告訴讀者，維梅爾在當時不是有名的畫家，但隨著歷史的考據與資料的佐證，維梅爾在身前已是赫赫有名的畫家，出生中產階級的他得到老爸的資助與影響，從小便接觸藝術，21歲就以繪師身分加入公會，流傳至今有36幅畫。

19世紀後普魯斯特的《追憶逝水年華》非寫有關維梅爾《台夫特一景》不可，而藝術評論家苦思研究為何眾人會著迷他的光影魔力。

維梅爾出生時的荷蘭是國際貿易商口，往來的商業交易帶動社會的富裕，也使得有錢人開始追逐於藝術的奢侈象徵。

元朝的中國，是當時世界第一大國，漳州一帶成了世界最大港口。黃公望出生的蘇州，唐代以來便是人文薈萃之地，白居易、劉禹錫、蘇軾等都曾在此地治理過。

經濟的繁榮，接之而來的就是文藝的盛行。黃公望是這波浪潮裡一顆耀眼的恆星，影響明清兩代的文人畫風意境甚遠。

晚年歸去的富春江，給了黃公望頓悟蒼空、闌珊流景的生命寫照。

吳均的《與宋元思書》：「風煙俱競，天山共色，從流飄蕩，任意東西。自富陽至桐廬，一百許里，奇山異水，天下獨絕。水接縹碧，千丈見底；游魚細石，直視無礙，急湍甚箭，猛浪若奔。……鳶飛戾天者，望峰息心；經綸世務者，窺谷忘返橫柯上蔽，在晝猶昏；疏條交映，有時見日。」

這篇文恰似波瀾壯闊的《富春山居圖》所想道出的人生意涵。

《富春山居圖》是一幅長卷山水畫，長約700公分。過去賞畫是兩手一拉一捲，沒有固定的觀畫順序，全憑個人隨心而致。山水畫的結構不同於西方的透視構圖，在維梅爾的畫裡，可以看到簡潔的布圖，卻有精準的攝影暗箱技法。一幅畫像是真實的圖片卻又在光影的處理上，透露畫者的意志。畫有生命，是維梅爾想給於起伏不斷的感情，從早期、中期的光線是暖度寧靜，到晚期後的冷冽光條，與特別的是在《戴珍珠耳環的少女》是維梅爾在畫中背景為暗色系，藉由整片暗色的底，突顯少女一種光漾的爛漫，特別是臉部的表情。

  

《富春山居圖》一部在台北故宮，另一部在浙江博物館。曾有兩部合璧聯展過，算是世紀的饗宴吧！兩幅畫攏在一起，才知黃公望構圖的宏偉壯闊。長卷巨畫從一座昂然大山漸入綿綿層峰的群山，點綴山野村舍寥寥濛瀧。群山漸去，稀疏的淡墨樹叢，雲山江水，蒼茫蕭瑟。是年華後的孤然，風景依舊，山孤水泱。大量的留白空間，剩的是漁夫、扁舟，孤石松林，終末來到江口，悠悠蒼天，天高水清，沒有細雕的繁飾，反而用簡潔的筆墨營造出人生的闊瀾，這是文人山水畫的崇高意境。

 

黃公望統結五代以來山水畫的美學，又賦予接下來明清的追尋風格，或許也和黃公望本身就是個奇才有觀，通曉易經，對詩書琴藝都有一定的涉入，也因此更能明瞭當一個畫匠與一位文人山水畫的差異。

《地理課》所呈現的是商人與旅行者的世界，新奇的事物、新的觀念不斷迷惑世人的眼睛。畫中人物注目於地球儀，代表著知性的世界正被當時的新歐洲所渴求。

費特，19世紀的俄羅斯詩人，與屠格涅夫及托爾斯泰交好，且兩人對費特的詩意推崇不已。

〈夏日黃昏〉
「夏日黃昏明亮又寂靜，看那些楊柳昏昏欲睡；西方的天空一片淡紅，河灣的流水放射金輝。
沿著一簇簇樹頂滑行，風而漫步在林冠樹梢，聽，峽谷裡聲聲嘶鳴，那是馬群在揚蹄奔跑。」
—1847年

費特的詩有維梅爾寧靜悠適的餘韻，維梅爾擅描日常生活的細節，以世俗人的角度探求這生存的世界，當然這也是與荷蘭當時所崇揚的自由精神有關。畫中有日常生活的詩意，安詳的氣氛、明亮的節奏與對意涵的再現有一股神秘的魔力。

維梅爾的時代是歐洲與中國貿易來往，開始出現微妙的變化。歐洲的人文思想開始大躍進，藝術裡有科學的內涵，透視構圖講求精準，畫的呈現是角度、是光影的分配。一位在西方影響後世的簡潔畫風；一位在東方繼往開來造就沈周、董其昌等人的構畫精髓。「所謂的偉大，就是開創屬於自己的獨特性。」這句話，用在兩人身上一點也不為過。