陽光！一個人的旅行

18世紀以後，新古典主義、浪漫主義與繼而對浪漫主義反動的寫實主義相繼的興起。

巴洛克的奔放色彩到了18世紀後，已開始令人反感，藝術家們又重新以古希臘羅馬時代的風格，作為一種新古典主義的核心。

新古典主義的時期，正是歐洲動盪的時代，法國大革命、拿破崙席捲歐洲、理性主義、啟蒙運動等等的發生

新古典主義所宣揚得是古典藝術中，崇高靜謐的莊嚴，講求對精確細節的表現。

代表人物有大衛、普魯東、傑拉赫與安格爾等人

安格爾(1780-1867)

出生於法國，師承大衛門下。早年安格爾如同大衛、布雪等人，拿到羅馬大賞而遠赴義大利習藝，卻又碰上兵荒馬亂之際，只能為旅客畫肖像畫為生，也因此安格爾的人物肖像畫便是最為突出的藝術表現。

在畫家裡頭，安格爾也算是長壽，因此經過歲月的洗練，大半生的沉潛。安格爾頂峰之作在這幅《土耳其浴女》表現得無比傑出。

作為新古典主義的代表，但骨子裡卻有著浪漫主義的個人情意的自我表現存在。欣賞安格爾的畫，有著線條工整、構圖嚴謹，他認為回歸希臘羅馬的古典精粹便是裸體畫。

安格爾認為裸體畫是展現美的唯一途徑，肌肉柔和的線條、靜謐的美感，透過身體真實的呈現。也述說著在人性慾望的層次裡，其實有著純粹的熱情與對生命的渴望。

《土耳其浴女》是安格爾以八十二的高齡所完成的成熟之作，畫中集結各種姿態各異的裸女。

運用古典勻稱的手法，又帶有東方異色情調，精確掌握慵懶與優雅的想像美感，一洗過往批評者對安格爾畫作缺乏構圖想像的嘲諷。

《瓦平松浴女》讓安格爾獲得藝術界一致的好評，在光線的映照下，那份「美」來於對她面貌真實的想像，照道理來說，追求希臘古典的靜態美學，完美的比例、氛圍構圖的嚴謹是必備的元素，但在這幅裡，安格爾試著融入半明亮狀態下的朦朧，像是追求著外在形式的框架之外，還能有著人文意涵。

泉水流洩的生動，隱喻那美麗肌膚的魅力，這幅是安格爾的得意之作《泉》花了半輩子的時間思索，於晚年七十六歲完成。現藏於奧賽美美術館，這幅畫總會讓我與布格羅的《維納斯誕生》作番比較。

《泉》與《維納斯誕生》同樣有著S型的優美構圖，一幅是青春少女在幽祕林子裡，藉由持續不斷流洩泉水，展現生命的美好，背後的置圖卻又是莊嚴帶著拉斐爾時期的文藝風格。美的事物，是人類千百年來不斷探索的議題。在人的內心裡，所謂的人性是複雜無法精確分類，時而光輝、時而殘暴，唯有藉著對美的觀想，那份最純粹的恬靜的環境與和諧的身體，給人們一個心靈上喘息的空間。

布格羅的這幅《維納斯誕生》卻是直直反射人類對享樂的慾望，維納斯超凡脫俗的極致美感，筆下細膩的完美神態，是一種脫離現實的想像少了些人文的寓意在。這幅畫同樣藏於奧賽美美術館。