陽光！一個人的旅行

村上春樹最新著作《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》一書所敘述的故事，是回歸最初的寫作本質

沒有《世界末日與冷酷意境》或是《海邊卡夫卡》那般魔幻與現實交雜的手法，反而比較貼近《聽風的歌》平樸的寫實風格，一位少年成長與心靈重起的故事。

《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》是以多崎作的成長歷程作為故事主軸。故事的背景是多崎作決定離開家鄉名古屋到東京去就讀大學，在名古屋至東京，這一條線上，有著無形的感情羈絆，是和過去高中時代四位好友共同生活累積而來，但大二那一年，這段曾經親密的友誼卻被狠狠地切割，內心受到無情的創傷也曾經想死過，堅強的多崎作熬了過來，卻在往後的歲月中，對於感情的交往不論是一般人或男女間情愛關係，會無意識的封閉心中真摯的想法，把自己分開成現實的自己與內心黯黑深處的自我，直到36歲的作遇見大他兩歲的沙羅，開啟了多崎作癒合傷痕的旅途，回到故鄉重新尋找曾經失落的那段記憶，鼓起勇氣尋訪過去的好友，問出為何當初會無預警的拋下他的原因。

「對這個世界來說自己已經不存在一樣，對自己來說這個世界也不存在。」

大二的夏天，多崎作被一直以來的親密好友，一句話：「我們不想再見到你」狠狠地切割開來，對作來說所謂的鄉愁，就是與四位友人間的感情羈絆，當這條線沒了、不存在。那家的意義，對作來說已消失了，在東京的生活是異鄉的漂泊；而家鄉名古屋也因為巨大傷痕的陰影，成了極欲逃離的地方。

沒有可去的場所。那就像他的人生的一個命題一般。他沒有可去的地方，也沒有可回的地方。過去就從來沒有過那樣的東西，對他來說唯一的場所就是「現在所在的場所」。

不同於《1Q84》一書龐雜故事的串連，《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》的故事以〈作〉為主軸，中間穿插在大學生涯裡，唯一稱的上朋友的灰田，再藉由灰田講述其父親，早年1960年代大學狂暴的年代(這在《聽風的歌》、《挪威的森林》、《海邊的卡夫卡》都有出現的場景)有過一段自我追尋的歷程。灰田的父親與綠川先生的奇遇，這情結節算是故事中的故事，有些想論述的議題，不方便由主軸來說出時，故事裡的支線就顯得重要了。尤其像村上春樹的書寫風格，把語言的存在當作是一種費力的情感表現，加上現在社會普遍的虛無感，所以閱讀村上的書，需要想了又想。像在灰田父親與綠川的對話過程中，綠川表達出一個超現實的內容。一個人生命的色彩，有少數人是可以窺見，但這樣的人卻也帶著宿命的代價，如同希臘神話中〈普羅米休斯〉為人類帶來智慧與文明時，卻也遭受無盡輪迴的詛咒。

「回歸現實人生。就那樣好好活下去。就算多麼單薄和平板，這人生還是有活下去的價值。」

高中好友：赤松慶、清海悅夫、白根柚木、黑埜惠理

作在女友沙羅的鼓勵下，踏上自我追尋的旅程，回到名古屋後試著聯絡過去的好友藍仔、紅仔，與他們相談，為何十六年前，自己會被他們所拋棄。答案並不是救贖的終點，白妞的謊言傷害了曾經緊密的友誼，其實也是白妞自我本能的啟動，在一次意外身體與心靈被人踐踏後，或許只有藉由投射在自己所認識的人身上，「汙衊他，是一位好友奪取了我，才能使我更加能堅強活著」，這是她的扭曲，也是藉著作離開這個團體的懲罰。矛盾交雜在彼此之間的心中，作的離開，四人之間就像五根手指缺了那麼一指。大家注定各奔前程，但脆弱的白妞想親自由自己手上，斬斷過去這段美好的連結，想告訴自己能夠堅強，只是有時天不從人願。

「就算記憶可以隱藏，歷史卻無法改變。」

白妞的死與黑妞在芬蘭的重逢，讓作重新面對自己的人生。原來作對自己的評價與別人對自己的評價是天南地北的不同。發現作不是沒有色彩的人，是一個堅強會完成自我目標的人、是個令同伴信賴的人，反觀白妞青春年少有著炫麗的光彩，卻在某個時點停住了，曾經令人愛慕的光華也消失無蹤。就像書中作與沙羅有段對話，「沙羅曾經高中時代有個同班同學，是個美女，猶如陽光燦爛的奪目，但在許多年後，再見到時，已失去原本的色彩就像退了色那樣。但她本人卻無法理解自己已經不再是美女、不再有魅力、不再吸引人的眼光，還和以前一樣舉止動作像個女王。從旁邊看著她那模樣，心裡覺得相當沉重。」

這段的內容其實回過頭映襯灰田父親與綠川先生的那段情節，在村上的書裡常有這樣橋段的寫作，述說作者對人生無常的看法。像《挪威森林》裡的直子、《海邊卡夫卡》的佐伯小姐，生命對她們來說，已在某個時點停止，生命的熱情只永留在過往的時空。

作藉由一趟返回的旅程，可否記起米蘭．昆德拉的《生活在他方》，詩人對女人的愛與害怕，心中所生的慾與矛盾，所嘲諷的是時代下的自己，自以為看透一切，終發現陷落於集團式的行動與意識。在書中「多崎作的人生一帆風順，一路走來沒有特別的問題。」、「不喝酒、不抽菸，也沒有需要花錢的興趣。擁有良好住宅區的一房住宅。」、「大體上沉默寡言，不太擅長交際應酬，但也非過著孤立的生活。」.......這樣的人生，不正是西方資本體制想灌輸我們應該的生活型態嗎？在看似完美的人生裡，總有著缺陷與無奈，你可以輕鬆以待或嚴肅對待，但重要的是，生命的汩汩流動中你如何觀照自己？

村上以〈作〉為主角，闡述的人生課題。〈作〉是人心中堅強的化身，當災難來臨時，他是可以信賴也是可以最先拋棄，有著先天上人類理想的賦予，後天上反映快速流動的社會裡，誰是永久的朋友，人總是來來去去。在沒有戰爭的日子裡，人類精神上並沒有更加堅強，反而越加封閉自己，阻斷人與人之間的交流。〈作〉擁有中產階級一切的象徵，但諷刺的是，〈作〉才是整本書最令人厭惡的角色。就像貝爾曼演湊李斯特的《巡禮之年》，在評價上阿勞(Claudio Arrau)的演奏，更能襯托李斯特在這趟旅程所譜下的巡禮之年所想表達的意境。

這張阿勞早期的錄音，年輕情感的表達刻在其指尖的音符裡

細緻的道娓十四行詩的抒情